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日本人为何青睐高古瓷?从龙泉飞青瓷,解读日本藏家的收藏品味!

时间Time:2020-12-30 19:14 作者Author:御承君


在古陶瓷收藏圈,

日本人以高古瓷著称。



细数被日本奉为国宝的中国瓷器,

曜变天目建盏,

吉州窑木叶纹盏,

蚂蝗盘“马蝗绊”青瓷碗,

不难发现,相较于华丽完美的明清瓷器,

日本人更偏爱质朴的高古珍品。


“马蝗绊”青瓷碗

东京国立博物馆藏


曜变天目茶碗

东京静嘉堂

南宋吉州木叶天目碗

安宅英一旧藏


龙泉飞青,在日本也是国宝般的存在。

东洋陶瓷美术馆的龙泉飞青,

曾令无数高古瓷爱好者神往。


元代青瓷褐斑玉壶春瓶

大阪市立东洋陶瓷美术馆


本期,我们就来聊聊龙泉飞青,

以及日本人枯寂、幽玄的审美倾向。




01

何为飞青



“飞青瓷”是日本对有褐斑的龙泉窑青瓷的一种特别叫法,名称来自于褐斑在青瓷上放飞,散布的意思。


宋 龙泉窑梅子青点彩衔环瓶(1对)(黄花梨原装盒)
御承堂博物馆藏

2017年至2019年被山东潍坊博物馆

(国家一级博物馆)借展


这样的青瓷品种在我们国家叫“点彩”、“褐斑加彩”或“青釉褐斑”,是陶瓷釉彩装饰的一种。


点彩这种瓷器装饰方式,相传最早是在西晋时期的越窑瓷器上就已经开始出现,并在东晋与南朝早期浙江一带烧制的瓷器中十分盛行,唐代长沙窑也非常盛行。


长沙窑青釉褐斑模印贴花双系壶

上海博物馆藏


宋元龙泉窑将这种装饰方法继承下来,并继续发展。当时的工匠用紫金土在龙泉青瓷的釉面上进行点染,再放进窑口内进行烧制,烧制完成后瓷器上就有了褐斑的装饰。


宋 龙泉窑梅子青点彩衔环瓶(1对)(黄花梨原装盒)
御承堂博物馆藏

2017年至2019年被山东潍坊博物馆

(国家一级博物馆)借展


点彩这种工艺,虽看似漫不经心,其实对瓷器的烧制技术、釉色和施彩手法的要求比寻常瓷器更高。


一旦瓷器由于过烧或欠烧而出现釉色偏色的情况,釉面上的开片就会削弱褐斑的美感。唯有龙泉青瓷如冰似玉的釉色方能显示出褐斑之美。


元代青瓷褐斑玉壶春瓶

大阪市立东洋陶瓷美术馆



日本的大阪市立东洋陶瓷美术馆便有一只元朝龙泉窑青瓷褐斑玉壶春瓶,并被奉为国宝。


元代青瓷褐斑玉壶春瓶

大阪市立东洋陶瓷美术馆


2020保利秋拍, 佞宋——十面灵璧山居暨诸名藏宋元清翫专场,一对元龙泉梅子青釉「飞青磁」点褐彩蒜头瓶以1897万人民币成交,足见其艺术魅力。


元龙泉梅子青釉「飞青磁」点褐彩蒜头瓶

2020保利秋拍




02

日本审美



那么,日本人为何青睐像龙泉飞青一样的高古瓷呢?


细数被日本奉为国宝的中国瓷器,

曜变天目建盏,

吉州窑木叶纹盏,

蚂蝗盘“马蝗绊”青瓷碗,

不难发现,相较于华丽完美,

日本人更偏爱朴素、自然、缺陷。


这种审美倾向,与日本的自然环境及社会历史密不可分。



日本是一个四季分明的国家,每一个季节都有独特的美感,这也赋予日本人细腻敏感的审美,尤其崇尚自然之美。


平安时期(约为中国宋代)名著《枕草子》中曾用非常优美的言辞描述日本四季之美。


春,曙为最。逐渐转白的山顶,开始稍露光明,泛紫的细云轻飘其上。

夏则夜。有月的时候自不待言,无月的暗夜,也有群萤交飞。若是下场雨什么的,那就更有情味了。

秋则黄昏。夕阳照耀,近映山际,乌鸦返巢,三只、四只、两只的飞过,平添感伤。又有时见雁影小小,列队飞过远空,尤绕风情。而况,日入以后,尚有风声虫鸣。

冬则晨朝。降雪时不消说,有时霜色皑皑,即使无雪亦无霜,寒气凛冽,连忙生一盆火,搬运炭火跑过走廊,也挺合时宜;只可惜晌午时分,火盆里头炭木渐蒙白灰,便无甚可赏了。


曜变天目建盏恍若星空,吉州窑木叶纹盏将落叶幻化于器物上,则是对自然的描摹与致敬。


曜变天目茶碗

东京静嘉堂

南宋吉州木叶天目碗

安宅英一旧藏


其次,日本是一个地震频发的国家,加上古代幕府制度战乱频繁,导致人们天生有一种“侘寂”的审美情节。



侘寂(わび さび/wabi sabi),是一种思想,一种美学,一种世界观。简单来说,它指的是一种直观的生活方式,强调在不完美中发现美,接受自然的生死循环。侘寂是日本美学意识的一个组成部分,一般指的是朴素又安静的事物。


可以用以下词汇来表示“侘”的概念:贫困、困乏、朴直、谨慎、节制、冷瘦、枯萎、老朽、寂寞、幼拙、简素、幽暗、静溢、野趣、自然、无圣。


南宋 牧溪 六柿图


回到被日本奉为国宝的中国瓷器,

曜变天目建盏,幽暗,神秘,

最初被宋人认为是烧坏的盏;

“蚂蝗绊”青瓷碗,残缺与修补,

它的美,正在于不完美;

龙泉飞青,质朴的褐斑,流露出几分自然野趣,

正合日本侘寂的美学理念。


“马蝗绊”青瓷碗 东京国立博物馆藏


宋 龙泉窑梅子青点彩衔环瓶(1对)(黄花梨原装盒)
御承堂博物馆藏

2017年至2019年被山东潍坊博物馆

(国家一级博物馆)借展




03

日本大藏家

珍藏高古瓷欣赏



在古陶瓷收藏圈,日本人以高古瓷著称。


侘寂的审美理念,贯穿他们的灵魂深处。


从安宅英一,到藤田家族,从坂本五郎,到临宇山人,他们的中国瓷器藏品,低调,素朴,自然的釉色,简洁的线条,勾勒出东方美学的清雅意境。


汝窑水仙盆

安宅英一旧藏


  南宋 国宝油滴天目茶碗

安宅英一旧藏


南宋吉州木叶天目碗

安宅英一旧藏


  飞青瓷

安宅英一旧藏


南宋官窑青釉八方瓶

安宅英一旧藏


北宋 鈞窯天青釉盤

临宇山人旧藏


曜变天目茶碗 中国南宋 

藤田美术馆藏 国宝


北宋 定窑划花八棱大碗 

坂本五郎

 北宋 定窑刻牡丹纹碗 

坂本五郎


官窑粉青釉纸槌瓶,南宋,2008 年香港苏富比春拍,成交价6752 万港元,刷新当时南宋瓷器世界拍卖纪录

坂本五郎


北宋 定窯黑釉鷓鴣斑盌

临宇山人旧藏


北宋/金 定窯刻牡丹紋折沿盤

临宇山人旧藏


北宋 定窯刻螭龍紋洗

临宇山人旧藏


北宋 耀州窯刻芙蓉紋盌

临宇山人旧藏



北宋/金 磁州窯白地黑花魚藻紋小口瓶

临宇山人旧藏


北宋/金 磁州窯白地黑花魚藻紋缽

临宇山人旧藏


南宋 龍泉窯青釉鳳耳盤口瓶

临宇山人旧藏



南宋 建窯「油滴天目」茶盌

临宇山人旧藏


南宋 吉州窯玳瑁釉剪紙貼雙鳳紋長頸瓶 銘「飛鶴」


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